Este blog no incluirá expresiones como "yo creo", "yo opino", "me parece que" ni nada de eso. Tengo razón hasta que alguien me demuestre lo contrario, para lo cual están todos formalmente invitados a postear comentarios.

lunes, 14 de septiembre de 2009

Tobe Hooper´s "The Texas Chain Saw Massacre" (1974)

El cine norteamericano ha sabido crear subgéneros en su historia que definieron, en el imaginario colectivo, lo que éste es capaz de ofrecer. Lamentablemente, ésta es una impresión errónea, ya que entre las producciones norteamericanas encontramos una buena parte de lo mejor que el cine nos puede ofrecer, sin embargo, es un hecho que entre las creaciones estadounidenses (y principalmente de Hollywood) encontramos subgéneros que solo ellos han sabido reinventar, explorar y explotar hasta el agotamiento.

Ejemplos indiscutibles podrían ser Steven Spielberg's "Jaws" (1975), "Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark" (1981), "E.T." (1982), Ridley Scott's "Alien" (1979), Don Siegel's "Dirty Harry" (1971), George Lucas "Star Wars" (1977) y un interminable etcétera que tiene en común una década de experimentación basada en la exploración de una idea o concepto con alta calidad de realización a bajo presupuesto y grandes éxitos de taquilla.

En general, estos subgéneros tuvieron su origen en una película única e irrepetible que les dió vida, para luego dejarnos con una descendencia de lamentables e innumerables hijos bobos: secuelas repetidas hasta el hartazgo, copiando el modus operandi de su precursora, garantizando una falta total de creatividad y originalidad, dándonos un cine iterativo y estúpido, y por supuesto, con importantes recaudaciones de taquilla.

"The Texas Chain Saw Massacre" es otro ejemplo indiscutible de esta idea. Sus 84 minutos de proyección son el principio del cine de "slayer" o: asesino corpulento de pocas palabras y mucha mala hostia que con elemento contundente, preferentemente filoso, extermina de la forma más sangrienta posible a su conjunto de victimas N-1, siendo 1 comúnmente la adolescente de curvas pronunciadas, preferentemente rubia, que es capaz de escapar una y otra vez de su perseguidor a fuerza de gritos y planos en contrapicado de su mini-short.

Otro merito que esta película tiene es su realización, con un presupuesto de solo USD 140.000 y un tiempo de rodaje de 4 semanas, es la máxima expresión de cómo lograr tanto con tan poco. Su director supo aprovechar con tanta maestría su limitado presupuesto, para lograr un tono único y aun hoy vigente, que luego de revisar toda la filmografía de este realizador, podemos caer en la única hipótesis que se ha debido a la pura y absoluta CASUALIDAD.

Más allá del análisis como precursora del genero, su acotado presupuesto y su excelente realización, esta película tiene un merito que, considero, va por delante de los anteriores, y aunque claramente se deba a su realizador, creo que también la casualidad y una serie de eventos afortunados supieron darle a esta película el tono adecuado que la hace única. Por ejemplificar, y obviamente sin comparar, Michael Curtiz "Casablanca" (1942) tuvo el beneficio de la casualidad para ser la gran película que es y, quizás, sin todas sus desafortunadas circunstancias de filmación, no hubiera sido más que otro de los innumerables romances de Hollywood.

El mérito que veo en esta película es que, como filme de terror, supo tener un inmejorable tono de pesadilla. En sí, creo que nuestro primer contacto con el cine de terror son nuestros propios sueños, al fin y al cabo, cada uno de nosotros es el mejor realizador posible para nuestras mejores (o peores) pesadillas.

Así, de principio a fin, se nos presenta un guión inconexo, en que únicamente el suspenso por si mismo conecta una secuencia con otra. Cinco adolescentes emprenden un viaje de fin de semana, sin más razón aparente que dos parejas viajando en furgoneta acompañadas de un minusválido. El grupo se nos presenta con una escena del minusválido descendiendo a orinar en el medio de la carretera, que luego de inexplicable situación, cae colina abajo ¿? Acto seguido y luego de pasar por un matadero nauseabundo, suben a la furgoneta a un hombre que estaba haciendo dedo en la carretera. Plano seguido vemos al viajero maltrecho, salido de un cuadro de Hieronymus Bosch, que roba la navaja del minusválido, se corta la palma de la mano, enseña a nuestros atónitos adolescentes una navaja que tenía guardada, le saca una foto al minusválido, al que se la quiere vender por dos dólares, quema la fotografía en ritual vudú, saca su navaja, corta el brazo del minusválido y es echado de la furgoneta para finalmente dejar unas escrituras con su propia sangre en el costado de la camioneta y danzar de manera espástica. Resumiendo, la película es una inconexión de eventos, ligados únicamente por el evento inmediato anterior.

Esta inconexión, que tiene un inicio abrupto y un final tajante, son todo lo que una pesadilla suele tener de argumental y no por eso nos es menos agobiante o eficaz. Así, como pareciera que una pesadilla no tiene más objetivo que provocarnos angustia, esta película no tiene más objetivo que llevarnos directamente a una masacre en Texas, motosierra mediante.

Como en otras películas de esta época, el bajo presupuesto y la falta de efectos digitales requería de una buena dosis de imaginación, que Hooper logra con un suspenso destacable sostenido en todo el filme, una fotografía impecable y una banda sonora agobiante. Las interpretaciones, aunque cuestionables en algunos casos, son todo lo que la película necesita, no hay argumento, hasta no hay casi correlación geográfica entre los lugares visitados, se suceden una y otra vez los mismos lugares, de manera circular, sin coherencia entre las distancias y sin propósito, nos daría la sensación de que estamos en un pueblo en el que lo único que existe es un grupo de adolescentes escapando de una familia de caníbales.

Al igual que ellos, y al igual que en nuestros sueños, no podemos salir de esa iteración dedicada únicamente a provocarnos angustia.

En resumen, los puntos que podrían considerarse “débiles” en la película, no hacen más que fortalecer su conjunto, invirtiendo toda su energía en el horror por sí mismo, sin aclaraciones que aquí, serian innecesarias. Por lo menos en mi caso, mis pesadillas no pierden tiempo en explicarme, con un raconto en blanco y negro, como de niño, el señor de la máscara de piel humana decidió dedicarse al seccionamiento de adolescentes, al estilo motosierra, luego de haber sido burlado y rechazado en un partido de baloncesto de la preparatoria.


miércoles, 9 de septiembre de 2009

"YO, ÑOÑO": UMO's Wallpaper

Graffiti de Madrid. Wallpaper oficial de "Una Mente Ociosa".

"YO, ÑOÑO": Sera el mejor... pero no compila.

Con este post, considerese formalmente inagurada la seccion de variedades "YO, ÑOÑO".

sábado, 5 de septiembre de 2009

Takeshi Kitano's "Glory to the Filmmaker!" (2007)

Este filme corresponde a la segunda parte de la trilogía introspectiva presentada por el nipón Takeshi Kitano: "Takeshis'" (2005), "Glory to the Filmmaker!" (2007) y "Achilles and the Tortoise" (2008). Nos presenta la crisis creativa de un realizador de cine, el propio Kitano, quien quiere recuperar sus pasados éxitos de taquilla y esta buscando encontrar la idea para su próximo filme.

Con una estructura de secuencias cortas de un filme tras otro, pasando por distintos géneros y guiones, Kitano se toma su tiempo para reírse de los géneros estereotipados y su imposibilidad de salir de su ya encasillado y exitoso cine de yakuzas. Las primeras secuencias, logran el tono correcto y nos presentan una historia de clase media y dramas familiares titulada "La Jubilación", quizás lo mas brillante que esta película tiene. Le siguen historias de amor entre una adolescente despampanante que se enamora de un hombre mayor que perdió la memoria, otra con la misma adolescente y el mismo hombre mayor, pero esta vez ciego, todas, un excelente ejercicio del cinismo.

Pero por esta parte, vamos solo 20 minutos de filme, y la gracia, pasa a broma de mal gusto, con un drama de violencia familiar desde los ojos de un niño. Igual hasta aquí, y con poco mas de media hora de proyección, sigue funcionando el espíritu de la autocrítica y el análisis de la crisis de creatividad del realizador, presentándose a si mismo como el propio Kitano y como un muñeco que hace las veces de su doble para situaciones poco felices.

Y luego, pasando por una secuencia de cine de terror, que burla todo lo que ya se burló de las películas de "slayer", llega el supuesto genero de ficción, con un segmento que ocupara la hora restante de proyección.

Tengo que decir que mi capacidad de asombro fue puesta a prueba por este nipón. Durante la siguiente hora, el cine de este señor es un salivazo de 60 minutos a la cara del espectador. Me sentí insultado tanto como espectador, así como seguidor de la obra de Kitano.

Lo que sigue, no es una autocrítica o introspección, es un abuso de ego, es una demostración de autosuficiencia de un realizador que se cree en el derecho de insultar a sus espectadores con una hora de absurdo surrealista y aun así mantener su estirpe de realizador reconocido. Se nos presenta una hora de supuesto humor y sátira, con largos guiños al manga (no al anime por favor, gracias), con un surrealismo brutal y un absurdo constante, que no solo no entretiene, sino que hace que la gracia que paso a ser mal gusto, sea pura y exclusivamente insultante. Una burla de un minuto es graciosa, una burla de una hora, es un insulto, un agravio.

Y me siento agraviado no por el absurdo, sino porque durante una hora, este nipón no hace mas que poner imágenes estúpidas, sin sentido, chistes ya repetidos hasta el hartazgo (hasta lo tenemos a Neo esquivando balas en slow-motion...), humor manga y montajes inconexos que hacen de la hora restante, algo insufriblemente estúpido, que no llega ni al absurdo. Respeto el absurdo, pero no la estupidez.

Pero la vida misma es tan estúpida y/o absurda como el filme, y en su estreno en el festival de Venecia en 2007, esta película genero la creación de un nuevo premio, que se titularía homónimamente "Glory to the Filmmaker!" para "personalidades que dejaron una marca en el cine contemporáneo" según nos dicen. Destacando que luego de recibirlo Kitano, obviamente en el año de su creación, este año fue recibido por Stallone. La ironía del conjunto es digamos, superlativa.

Sin dedicarle más tiempo a una película que perfectamente podría ser proyectada en el infierno, que según Borges, es la imposibilidad de pensar, trataré de olvidar lo antes posible esta DIARREA CREATIVA de Kitano, y me quedaré con el recuerdo de sus increíbles "Hana-bi" (1997, AKA "Flores de Fuego") y Zatoichi (2003).

viernes, 4 de septiembre de 2009

From Hell to London, DIA 2

[Antes de leer este post, leer "From Hell to London, Introducción"]
[Antes de leer este post, leer "From Hell to London, DIA 1"]


Sin preámbulos innecesarios, damos por iniciado nuestro segundo y ultimo día turístico. Siguiendo la misma temática, y repasando un poco nuestro olvidado pentagrama, ya hemos recorrido Cleopatra's Needle (F), St George Bloomsbury (D) y St Luke Old Street (C). Ahora será el momento de recorrer el resto de los sitios itinerantes de nuestra cuestionable empresa, que son: Christ Church Spitafields (J), St George in the East (H), St Anne Limehouse (I) y su epicentro en St Paul’s Cathedral (K). Omitiremos en nuestro viaje los lejanos y poco interesantes Earl's Court (E), King's Cross Station (A), London Fields (B) y Herne's Hill (G).

Sin más, ya desayunados, empezamos nuestro domingo de turismo despreocupado y feliz en:

Spitafields Market

Ultimo de los mercados londinenses a ver, otra visita obligada a realizar. Mercado techado con infinidad de tiendas de ropa, accesorios, decoración de diseño, cosas chulas, puestos de comida y bares, tiene también en sus "suburbios" puestos en la calle, donde se podrán conseguir todo tipo de mecheros con luz (y sonido), baratijas inútiles y calzoncillos de dudosa calidad, todo por un pound. Sugiero una estancia tranquila, sin pensar en todo lo que queda por recorrer, ya que después tendrán varias horas de Hawskmoor por delante. Saciado el apetito consumista, emprendemos nuestra retirada para toparnos inmediatamente con la opresiva fachada de:

Christ Church, Spitafields

Suponiendo que nuestro cordial destripador hubiera tenido que elegir una zona para cometer los asesinatos, basado en sus iglesias, es un hecho que ésta sería su elección. Con una fachada desproporcionalmente alta en relación al ancho total de la nave de la iglesia, tiene una presencia imponente. Al final del recorrido, volveremos a pasar por esta zona, con alguna excusa, para volver a verla ya entrada la noche, que la hace mas siniestra aún.

Vale la pena entrar, para ver la desproporción entre la importancia que el arquitecto dio a su interior respecto a su fachada, y también para prestar atención como Hawskmoor logró darle tanta presencia a su construcción, con muy pocos recursos estéticos. Además, en su interior podremos obtener por la módica suma de 50c unos cuantos folletos sobre este señor y sus iglesias, para que puedan hacer lo que siempre quisieron hacer: conocer más y más sobre Hawskmoor.

Visto lo visto y tildado nuestro punto (J) en el pentagrama, seguro que inmediatamente terminen esta fascinante visita, estarán pensando en una sola cosa: "Quiero mas Hawskmoor, y cuanto mas lejos queden sus iglesias de las que nadie habla y que a nadie interesan, mejor. Quiero recorrerme medio Londres para ver sus iglesias, caminar por el borde de las vías del DLR, pasearme por todo suburbio yonki que pueda, todo con tal de seguir viendo las creaciones de Hawskmoor."

Y sus deseos, serán satisfechos. Emprenderemos nuestra caminata por el borde de las vías del DLR, pasaremos por unos cuantos suburbios de felices habitantes con quienes aconsejaría no tener contacto visual, para llegar a nuestro destino de:

St George In The East

Esta iglesia, punto (H) en nuestro pentagrama, al igual que la próxima que visitaremos, están bastante alejadas del centro de Londres. Quizás el silencio y la tranquilidad de la zona, sumada a la falta absoluta y total de turistas, da un ambiente mas autentico a esta iglesia, mucho mas voluminosa que las vistas anteriormente. Su torre, rematada con un hexágono de columnas un tanto agresivas, es otro avistamiento fabuloso en la obra de Hawskmoor. Durante el Blitz, esta iglesia sufrió un impacto directo que destruyó todo su interior dejando únicamente intacta la coraza exterior, posteriormente, se construyó en su interior una nave mas pequeña que lamentablemente no pude ver, por estar cerrada esta tan poco visitada iglesia.

Aprovechamos la tranquilidad para caminar por los parques internos de la iglesia, disfrutando de las lapidas circundantes, para luego emprender nuestra búsqueda de cualquiera de los autobuses 15, 115 o 135 en dirección a Limehouse Town Hall. Luego de descender, caminamos unos metros por Newell St. hasta llegar a:

St Anne's Limehouse

Ultima de las iglesias de Hawskmoor que visitaremos, similar a la construcción de St George in The East y aunque también interesante de ver, no llega a la altura de las visitadas anteriormente. Quizás sus parques si son más interesantes, con mucha vegetación, alguna que otra tumba, lapidas todo en torno a las paredes externas del recinto y un feliz obelisco obeso oculto detrás del tronco de un frondoso árbol. Esta sucesión inconexa de impresiones es lo mas sincera posible, sépanlo. Estar ahí tiene tan poco sentido como contarlo. Y tildando el punto (I) en nuestro pentagrama, damos por concluidas nuestras visitas en lo que a Hawskmoor se refiere.

De aquí, y autobús 15 mediante, nos dirigimos a nuestro próximo destino, aprovechando la media hora de viaje para un buen descanso antes de pasar a las interminables escaleras de:

St Paul's Cathedral

Epicentro (K) de nuestro pentagrama, será la última vez que el mismo sea nombrado. Sin duda uno de los 10 sitios a visitar de Londres para absolutamente toda guía turística y aunque muy disfrutable desde su exterior, vale la pena pagar los mas de 10 pounds de entrada para ver su cúpula desde el interior y para disfrutar de los 538 escalones que nos llevaran al punto mas alto de esta catedral, desde la cual tendremos unas increíbles vistas londinenses, que trataremos de convencernos, justificaron tremenda paliza de escalinata.

Durante el ascenso, tenemos tres niveles distintos, el primero de ellos interno, en el que podremos recorrer la parte interior de la base de la cúpula. Luego, un segundo nivel intermedio exterior, donde a media altura de la cúpula podremos recorrer toda su circunferencia, con pasillos más espaciosos y tranquilos para sacar unas fotos y sentarse un rato a disfrutar de la vista. Y finalmente el nivel superior, en la punta de la cúpula, con un pasillo mínimo colmado de turistas que en su mayoría no disfrutaron del ascenso y que solo para justificar el esfuerzo que han hecho, se quedan con la mirada perdida impidiendo la circulación de gente por la ínfima circunferencia de este ultimo paraje.

Comentarios innecesarios aparte, vale la pena la visita y si no estamos interesados en quedarnos viendo el museo de la catedral y demás cosas que inexplicablemente interesan a tantos turistas que no se interesan por nada que no este en las guías Michelin, emprendemos nuestra caminata hacia:

Monument

Otro de los sitios visitados por Dr. Gull y Netley en nuestro libro de cabecera, es una interminable columna cuyo único e injustificable objetivo, es sostenerse a si misma. Monumento construido para conmemorar el Gran Incendio de Londres en 1666, cuenta en su interior con 311 interminables escalones que nos catapultaran a otra interesante panorámica de Londres a casi 50 metros de altura. Si soportamos el ascenso, vale la pena hacerlo, ya que por la módica suma de 3 pounds tendremos una impecable vista del Tower Bridge, del río Tamesis y de los alrededores londinenses.

En este momento, de algo podremos estar seguros, ya tuvimos suficiente de escaleras y de Hawskmoor. Así que nos permitimos un descanso en el primer pub que encontremos para luego emprender una de nuestras últimas caminatas a:

Tower Bridge

Aquí, ya a criterio del consumidor, se podrá caminar por el borde del Tamesis, pasar de largo el infierno turístico de Tower of London y desembocar en el Tower Bridge, que es una obligación recorrer en toda su extensión. Esta zona es por demás turística y en toda guía se encontrara todas las exposiciones, museos, visitas guiadas y demás itinerarios. A este servidor le basto con disfrutar la caminata y pasar de largo toda acumulación cuasi-ordenada de turistas ávidos de exhibiciones.

Ya para estos momentos, estará anocheciendo y si el tiempo que nos queda en tierra londinense nos lo permite, podríamos ir a cenar al barrio hindú de:

Brick Lane St.

Es el barrio hindú. Los hindús no me gustan. Pasamos a:

The Ten Bells

Y finalmente, terminamos nuestra visita con una pinta de cerveza en mano, en el bar que era punto de reunión de todas y cada una de las señoritas de vida alegre destripadas por nuestro insigne destripador destripante. Este bar, desde cuyas ventanas podemos disfrutar la cercanía inmediata de Christ Church, fue un hito en toda la cultura de Jack, ya que tanto las mujeres asesinadas, como sus conocidos, frecuentaban este bar, donde se hicieron rondas de interrogatorios y demás. Por lo general, antes de la cepillada correspondiente, "el ultimo lugar donde se vio con vida" a las desolladas señoritas, fue aquí.

En su interior, podemos apreciar un ambiente calido, brindado por sus paredes, que mantienen las mismas manchas de humedad que hace mas de un siglo, sus sillones, artísticamente destrozados y estéticamente sucios y sus ventanales haciendo juego. Si pasamos por aquí, por la noche, el ambiente no es el que se puede suponer con lo que digo: tendremos cientos de humanoides tomando una pinta en su interior, y otros tantos en la vereda y podremos disfrutar de un muy buen ambiente, aunque un tanto hacinado.

Y pinta de por medio, damos por concluido este recorrido que supongo nunca nadie hará, pero que yo volví a disfrutar escribiendo y recordando.